杨再春：影书合璧
2013-12-30 作者：杨再春，《艺术版权》杂志2013年12月号
《壶口瀑布》 摄于2008年
杨再春，字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，中国书法家协会创始人之一，中央电视台书法系列讲座主讲，原北京体育大学出版社社长兼总编，著名书法家、摄影家。多年来，他“书影双修”，将书法和摄影均当作自己艺术生活的重要一部分。在书法实践中修养而成的笔墨气韵，让他的摄影作品呈现出一种独特的深远意境。本期封面图片，即是截取自杨再春拍摄于2008年的作品《壶口冰瀑》。这幅气势磅礴、奇绝瑰丽的作品，是时年65岁的杨再春在零下36℃的极端低温下拍摄的。
杨再春工作照
最早想到把书法和摄影结合，是因为早年看了香港摄影家陈复礼的作品。陈先生把摄影风光片选择恰如其分的位置题上书法作品，相映成趣，相得益彰，酷似一幅幅山水画趣味无穷。由此，我也进行尝试——在拍摄过程中，根据我多年从事中国书法绘画的创作体会，有意在构图时留出题字的位置，发挥自己撰词书法的特长，直接题在放大的照片上，再加盖小红章，看上去感觉还可以。以后，我反复琢磨，反复实践，在影书合一之中有如下体会，记录于此与朋友们商榷。
多读照片
国内外摄影家的作品要经常反复深读，而不是走马观花一看而过，要静下心来品味欣赏。对于大师作品，我为什么强调“读”呢？“读”和“看”有本质的区别，“看”是着眼于表象的光影与构图，而“读”是着眼于深层次的作品内涵，是与大师心灵的沟通。十几年来，我坚持订阅可以订到的所有摄影杂志，从中汲取营养，丰富自己的文化内在，受益匪浅。大师们的创作，往往是建立在丰富的文化底蕴基础上，是在猎人般的眼睛里产生的作品。同样在一个地方，甚至同一个位置上，所拍出的图片有天壤之别，这就是文化素养的差异。我们搞书法的，必须在读帖临帖后再创作。我想摄影也应循此过程，这也是我近十年来的体验吧！多读书，写笔记
近十多年来，许多摄影朋友拍了很多好片子，给片子命名时却犯了愁，常常找我来根据照片内容让我起个名字。起名字这件事看上去很简单，但如果要恰如其分则不太容易。我们许多著名摄影家的作品不是无题，就是作品1号，2号……我认为一个准确而有内涵的命题，能够告诉读者你的思想境界对作品是个升华。我在读书的时候常常喜欢写笔记，把妙词佳句分类。好记性不如烂笔头，书到用时方恨少。比如描绘山水、花卉、人物、民俗、日出、日落、森林、海洋等事物的词句，在浩如烟海的唐诗、宋词、元曲、汉赋、楚辞中足够我们享用了，举个例子供朋友们参考：（一）一位朋友在颐和园拍了幅雪后梅花，我则用元曲，元好问《中吕·喜春来·春宴》句“梅残犹香”。
（二）一位朋友拍了幅万人报考公务员场面的照片，我选用了马致远《双调·清江引·野兴》句“争什么半张名利纸！”
（三）一位朋友拍了幅茶馆的静物，茶壶水在沸腾，我选用了洪应明《菜根谭》句“碗茗炉烟”。
（四）一位朋友拍幅黄昏的小溪一对情侣的照片，我选用了秦观的《鹊桥仙》句“柔情似水，佳期如梦”。
（五）一位朋友拍了一幅大画幅金山岭长城，我选用了孙浩然词《离亭燕》句“一带江山如画”，并题在二米长大照片的左上角，混然一体。
希望朋友们多读书，多写笔记，对你的摄影会很有帮助。
案头工作
我记得在我的摄影经历中，印象很深的一次是在云南元阳梯田，早晨4点我就沿着黑夜的山路赶到拍摄地点，抢占拍摄位置。天一蒙蒙亮我惊呆了——密密麻麻足有三千多人，晨曦出现的一瞬间只听到半山坡上快门声，长枪短炮都拍一个景，我真的好失望呵！于是，我静下来，改变了拍摄方案，以拍局部特写为主，拍摄了一幅还算满意的作品。
不怕吃苦受累
摄影虽然是一项艺术创作，但摄影家在创作中付出的体力劳动比许多单纯的体力劳动者有过之而无不及。尤其是野外拍摄，为了采到绝佳的美景，往往要深入到人迹罕至之处。有时为了等待最好的太阳、最好的云，要在一个地方呆上很久，而风景绝佳之地往往没有可以住宿的地方，就只能扎帐篷野营。2008年的冬天，我曾经赶往壶口瀑布采风。站在壶口瀑布山西省一侧的岸边，脚下瀑布轰鸣，头顶寒风透骨。正是在这样极端的天气下，壶口瀑布浑浊的黄泥水因为部分结冰而显出罕见的晶莹剔透，瀑布冲击溅起的水花也因为掺杂了冰晶而折射出别样的光华。但由于零下36度的气温太过寒冷，导致相机的机械零件无法顺利转动，所以我必须将相机揣进怀中暖一会，再拿出来拍，拍完一张要立刻揣进怀里接着暖。正是顶着这样的严寒，才有了这张气势磅礴的《壶口冰瀑》。所谓“无限风光在险峰”，对于很多崇尚安逸生活的人，许多美景和他们是终生无缘的。- 上一篇：马书林 ：蓦然回首 我画是我
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