艺术与资本的华丽舞台:盘点世界顶级艺博会

 

2013-06-05        艺术版权

艺博会不是一个穿着优雅的男女端着香槟走来走去讨论米开朗琪罗的地方,相反,它是一个人声喧哗的市场,价格不菲的艺术品在这里展出,艺术家、经销商、画廊老板、策展人和收藏家在这里交流、买卖、互通有无,更多的普罗大众来到这里接受当代艺术的滋养,他们站在一件安迪·沃霍尔、弗兰西斯·培根或者达明·赫斯特的作品前,要么衷心赞美,激动万分,要么因无法理解而感到索然乏味甚至极度沮丧。

艺博会发端于上世纪70年代,1967年,世界上第一个艺术博览会——“科隆国际艺术博览会”在德国诞生。艺博会有两大功能,一是展示,一是售卖。高级别的绘画、雕塑、摄影、版画、多媒体、装置、行为等艺术作品展示是艺博会的核心和基础。而每届艺博会都会有经理人、策展人、批评家前来为博物馆、美术馆挑选馆藏,这些人在艺博会开始的前一天获准预先参观展品,并专业而快速地做出购买决定。比如在Frieze 伦敦艺博会上,那些提前被泰特美术馆看中的展品会被光荣地贴上“泰特”的标签。而个体的买手和藏家,组成了艺博会里最活跃和最严肃的人群,他们在展区里快速移动,一旦发现有趣的作品,就停下来仔细研究并做下笔记。这些笔记将帮助他们对比并决定是否买下某件作品。
 
从世界范围来看,顶级的艺博会有如下几个特征。首先,它们奠基于区域性文化和经济网络优势。这使得艺博会具有高度的地方特色,并且能够联合和带动区域文化产业和经济的发展,形成独特的艺术文化品牌。作为艺术发烧友的纽约市长迈克尔·布隆伯格曾说:“(军械库艺博会)已成长为世界艺博会的领导者之一,它帮助我们发展城市经济,更巩固了纽约市作为世界文化中心的地位”。其次,顶级艺博会有专业机构和权威专家把关。权威机构的把关能够为展览设立学术门槛,对参展商进行审查和甄选,展品宁缺毋滥,如此才能保证艺博会的品质和声望。第三,由于艺博会主要是一个展示、交流和售卖的平台,“用户体验”便尤为重要。从布展设计,到展览讲解,到休憩区和交流环节的设立,无不体现主办方的良苦用心。顶级艺博会大多让参加者感到新鲜、舒适、便捷、自在,因细节的贴心和完美而备受赞赏。
 
如今,全世界的艺博会总数已不下50家。艺博会原本是欧洲和北美的艺术盛事,但从上世纪80年代开始,亚洲各国也相继创办了自己的艺博会。比如韩国国际艺术博览会,台北国际艺术博览会,香港国际艺术博览会,日本东京国际现代艺术博览会,新加坡国际艺术博览会等等。这些艺博会花迷人眼,乱彩纷呈,以下挑选国际最顶尖的几个艺博会聊作介绍。

巴塞尔艺博会(ART BASEL):门槛最高的艺博会
 
 
巴塞尔国际艺术博览会被誉为“世界艺博会之冠”,是世界上门槛最高的博览会,也被称为全球艺术市场的“晴雨表”。
 
巴塞尔国际艺博会对参展画廊的审查和评选极为严格,通常情况下,只有开办历史超过3年的画廊才有申请参展的资格。在报名参展时,除了缴纳600瑞士法郎的报名费,画廊还需详细地介绍自己代理的艺术家、举办过的大小展览,以及计划在巴塞尔展出的项目类别。这些内容如果不够分量,不够精彩,就不能得到7位评审员的首肯。评审员都是多次参加巴塞尔人艺博会的画廊主,他们有义务对申报的画廊严格把关。因此,巴塞尔艺博会的参展画廊大部分都是各国老牌的大画廊,而艺博会上的展品有许多是在画廊看不到的精品,往往让人惊喜不断。
 
高品质的画廊和展览吸引了喜爱艺术的北美和欧洲的高端客户群,这些高端客户也由此成为巴塞尔艺博会最重要的资产。

 

马德里国际当代艺术博览会(ARCO):最有钱的艺博会
 
 
创办于1982年的西班牙“马德里国际当代艺术博览会”是当代艺博会里规模最大,执行能力最强的艺术博览会。因为西班牙政府的鼎力支持,马德里艺博会每年所获得的赞助费用接近四百万欧元,是全世界最“财大气粗”的艺博会。
 
十分特别的是,马德里艺博会和西班牙的几家大美术馆(普拉多美术馆、瑞纳•索菲亚当代艺术馆、蒂森•波拉米萨美术馆、莱昂当代美术馆、加列侯当代美术馆、hapre基金会等)每年都会安排预算从博览会里收藏购买艺术家作品,所以每逢艺博会开幕,这些机构都是带着预算前来进行“年度消费”。这种制度对画廊来说十分诱人。
 
此外,艺博会还会安排专家为行内从业人员授课。它组织了一个超过250人次的讲师群,这些讲师都是当代艺术界的精英与收藏名家。艺博会为讲师提供交通食宿和每场数百欧元的讲师费。只有具有雄厚的财力,才能把博览会的专业规划做得如此缜密透彻。
 


德国科隆国际艺术博览会(ART COLOGNE):最古老的艺博会
 
 
德国科隆国际艺博会被称为“艺博会之母”。它创办于1967年,是第一届现代意义上的艺术博览会,与瑞士的ART BASEL,西班牙的ARCO,法国的FIAC等世界顶级艺博会齐名。
 
科隆艺博会每年参展的画廊有250家左右,参展作品也从古典到当代,跨度极大。从1980年起,科隆艺博会联合德国政府,建立了专门提供给年轻艺术家进行特别展览的赞助制度,迄今已有8000多名新锐艺术家获得该项资助。同时,艺博会还与德国的“画廊联盟“合作,设立“科隆艺术奖”,奖金10万欧元,颁发给在当代艺术领域具有重要贡献的艺术家。科隆艺博会虽然是最古老的艺博会,却并不因循守旧,相反极其注意对青年艺术家的培养。


巴黎国际当代艺博会(FIAC):最浪漫的艺博会
 
 
巴黎国际当代艺博会创办于1974年。艺博会的展场最早设在韵味十足的巴士底旧火车站,后来又迁至金碧辉煌的大皇宫博物馆。1993年起,巴黎艺博会又移至明媚的塞纳河畔的布朗丽广场。这些古老而秀美的展地,就像一个精巧高贵的水晶碗,托起了巴黎人高端艺术展示和高雅艺术交易的平台。
 
2012年第39届在巴黎塞纳河畔的大皇宫展览馆开幕。虽说当天阴雨霏霏,展览馆外却依旧起了长队。这一次展览除了主展厅的活动之外,主办方还大力推行“展墙之外”的展览项目,包括在卢浮宫旁边的杜勒里花园、巴黎植物园以及法国自然历史博物馆等地举办的户外艺术展、艺术家电影展以及艺术主题座谈会等活动。艺术和这个浪漫之都的风景与历史亲密相融,很难分辨哪一个更吸引来自四方的游客。

 

Frieze伦敦当代艺术交易展会(FRIEZE LONDON):最消费主义的艺博会
 
 
Frieze伦敦当代艺术交易展会由Frieze杂志的两名创办者Amanda和Matthew Slotover在2003年发起。按照Amanda的说法,那时候伦敦作为一个国际化大都市居然没有一个国际型的当代艺术交易会。因此,Frieze艺博会填补了世界艺术场域里这个巨大的空缺。
 
Frieze艺博会常被人们用来与巴塞尔艺博会媲美。但是Frieze的领先之处在于,它不仅“为艺术而艺术”,而且“为资本而艺术”,Frieze伦敦作为一个以交易为目的的展会,让艺术和资本相辅相成,将买卖作为其目的性的最高体现。每年Frieze展会上都会到来一些大牌客人,他们的任务是为泰特当代美术馆遴选藏品。这是Frieze声誉最大且最重要的一桩买卖。
 
与此同时,2003年成立了Outset/Frieze Art Fair Fund艺术博览会基金,这是全球范围内第一个与艺术博览会直接关联的收购基金。Outset的赞助者既有经验丰富的艺术市场爱好者,也有十分精专的艺术收藏家,他们希望在艺术世界中提供一种创新的参与方式:让爱好艺术的有钱人买到“对的”艺术品,为他们准备好一个艺术购物清单,并在往后的时间里逐渐为这些艺术品在艺术体系中开发出新的价值。

 

纽约军械库艺博会(AMORY SHOW):最前卫叛逆的艺博会
 
 
纽约军械库艺博会的历史很有趣。它的前身是1913年举办的“军械库艺术展”(原称国际现代艺术展,由于在纽约曼哈顿第69军械库展出,后改称军械库艺术展)。军械库艺术展是第一次在美国展出欧洲现代主义艺术作品。当时参展的都是欧洲轰轰烈烈的各种现代主义思潮的领军者,比如立体主义的毕加索、勃拉克,野兽派的马蒂斯等。这些极其前卫的作品让当时守旧的美国人完全无法接受,观众义愤填膺,媒体冷嘲热讽,罗斯福总统更是出语犀利:“这根本算不上艺术!”
 
如今,军械库艺术展已成美国美术史上最重大的事件之一,它挑衅了传统,冲击了固有的艺术观念,是美国现当代艺术的强力推手。继承了其名号的军械库艺博会,也有着同样的野心和抱负。它的参展商淘汰率高达72%,并乐于展出那些最超前、最难以理解、最能引发众怒的作品。《纽约时报》曾评论说:“军械库艺术博览会集中了大量新兴画廊和年轻艺术新锐的新作品,它给公众提供了直接和最新的欣赏机会,这是极少艺术博览会或美术馆可以做到的。”


 
巴塞尔迈阿密海滩艺博会(ABMB):最热辣迷人的艺博会
 
 
巴塞尔迈阿密海滩艺博会是一个热辣迷人的地方。人们到这里来不仅仅是为了欣赏艺术,洽谈交易,同样也是为了饱览海景和享受迈阿密海滩懒洋洋的阳光。
 
近年来,迈阿密海滩艺博会俨然已成为聚会和休假之地,艳丽诡异的时尚达人所青睐的秀场。许多公众会在艺博会期间来到迈阿密,却从来不会进到室内观看展览。这也许是自然和艺术的一次最火辣的对持。即便如此,许多画廊和商家还是会借机来到这个著名的美国南方城市,并带来手里最优秀的藏品。他们承认,艺博会对做生意很有好处。由于气候或情绪的原因,甚至在ABMB做成的交易也带有冲动和热情的性质。

  (更多详细内容请读纸质版)
 
©艺术版权及作者所有
如有转载或使用请取得书面授权否则本网将追究其法律责任