什么是文人画？应该如何定义文人画？文人画在中国绘画发展史上起着什么作用？著名诗人、作家、评论家张修林在《谈文人》一文言：“并非写文章的人都算文人。文人是指在人文方面，有创造性、富含思想，严肃地从事哲学、文学、艺术以及一些具有人文情怀的社会科学的人，或者说是追求独立人格与独立价值，更多地描述、研究社会和人性的人” 。那么是不是说是文人画的画就是文人画呢?

溥儒作品《仿宋人山水》

 

文人画的出现
 

从绘画发展的最早期来讲，绘画是有其实用性和功利性的，参与者多为工匠、画匠，且地位低下。而自从有了知识分子和社会上层人士参与其中,便标志着后世所谓“文人画”的出现。 “文人画”的出现其实很早，如魏晋时期的顾恺之，唐代的阎立本。唐朝张彦远在其《历代名画记》中曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”即能画出好画的，无论是文人士大夫、皇亲国戚、逸士、高人，都是有水平的知识阶层。

苏东坡在北宋时期提出“士夫画”。明代董其昌又讲“文人之画”，并追认唐代王维为其创始者，且为南宗之祖。他认为画分南北宗，北宗为院体画，如李思训父子（李思训、李昭道父子，号称大小李将军），流传到五代宋则为赵幹、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭。南宗为文人画，有王摩诘、张璪、荆关、董巨四家，日本将文人画叫南画即源于此。南北宗论早被近代以来学者批判。其影响颇巨且流毒甚广。但“文人画”的说法一直沿用至今，以至当代国画界许多人以文人画自居。

到了清末民国，陈师曾则对文人画做出了如下定义：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之为文人画。”这说明了文人画必须具有可读性。陈氏认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具有四者，乃能完善。”事实上，文人画的四大要素，归结起来便是两点，一是人品，二是思想。然此定义仍有漏洞，如宋末元初的赵孟頫，后人谓之“人品”不好，原因是宋朝的皇室做了元朝的降臣，可是其画作如《水村图》和《鹊华秋色图》，都是典型的文人画，收藏家王季迁收藏一套“乡霸画家”董其昌的十开山水册页，其中七开水墨,三开设色,其格调高雅，笔墨精到，具有较强的可读性，是典型的文人画。所以文人画与公认的画家品格没有关系， “贰臣”赵孟頫，乡霸董其昌，此二人所作画作均是典型的文人画，非常可读。有的画家的性格具有二重性，在平时表现出一种世俗性，而在画画时却表现出一种高雅性。

由此可见前人对于文人画的看法都有一定的问题，既没有讲清楚什么是文人画，也没有提出如何界定文人画。所以我们现在需要正本清源，来解释到底什么才是文人画？
 

刘继卣作品《观音》

文人画是具有人文思想、社会知识、天人合一、可读性的画
 

文人的最高审美价值是天人合一。何谓天人合一？就是人对自然的认识符合自然的规律，这是中国文人欣赏所有事物的最高审美理念。而可读性的画，在中国画中又属上乘，即大美。我在书画鉴赏中提出：大美可读，中美可赏，小美可观。挂在墙上看着不错即小美，怦然心动乃中美，画面蕴含有思想的、可读之美叫大美，能从一幅画中读出散文、诗、文章来，这才是大美，只有大美才可百看不厌、百读不厌。所以一旦说到文人画具有可读性就一定是好画，且在中国画发展中一定是核心位置。
 

文人画与设色与否没有关系。如先前所说的《柳鸦图》不设色，是文人画；而《听琴图》设色，也是文人画。王希孟的《千里江山图》，大青绿设色，难道不是文人画吗？它是中国历史上从古到今，包含的信息量最丰富的山水画。而米友仁墨笔所作的《潇湘奇观图》，也是文人画。

文人画与业余画家和职业画家也没有关系。职业画家即以作画为生，而业余画家则是爱好绘画，或怡情，或达意，或悦己，或为好友所做，或兴致所至，偶作数笔。明代职业画家唐寅的《落霞孤鹜图》，岂非文人画；清代石涛、龚贤在当时也卖画为生，但他们的作品大部分都是文人画；终身以绘画为职业的张大千画的菊花、齐白石画的《十里蛙声出山泉》更是文人画了。所以职业画家也可能画出文人画。再如业余画家溥心畬，其所绘画的大部分都是文人画，且是文人画之最，因为他是宋以后将“以诗入画”作为标准来从事绘画实践最好的画家。

文人画和写意、工笔没关系，和画得像与不像没关系。中国画其实就是造型艺术，造型出来是“欺世”的不像，不是文人画，造型出来是“媚俗”的太像，也不是文人画。溥心畬画的工笔花鸟，富有诗意、格调高雅，都属于文人画，它虽是设色工笔但并不妨碍它的文人画属性。

文人画与复杂或简单没有关系。王蒙的山水牛毛皴，千笔万笔、不厌其烦谁敢说不是文人画。如溥心畬仿宋人山水，极其复杂，也是典型的文人画，而其所作简笔画《高僧》，更是文人画。

文人画与书法好坏没有关系。诚然对于中国画特别是文人画来说，画家精于书法对绘画肯定有益处，所以文人画有“以书入画之说”。但像米芾、赵孟頫、溥儒这种美术史上书画皆为一代宗师的人太少。实际上好多书法大家并不精于绘画的现象却比比皆是。郭熙的《早春图》虽然也是文人画，但其所题书法一般，马远、夏圭在其传世名作上，仅有的姓名落款上也没有体现多高的书法艺术价值。因为元以前画家多不留心书法，也没有在画作上题大篇书法习惯，更不题诗。但是谁也不能否认宋代是中国绘画史上的第一个高峰。

不见得讲究笔墨的是文人画，而讲究造型和技法的就一定不是文人画。文人画与是否讲究笔墨、讲究技法造型也没有关系。讲究笔墨的有可能是文人画，也可能是匠人画，为什么呢？以清代“四王”为代表的一些所谓文人画家，很讲究笔墨，画的却是匠画，因为他们讲究的是脱离写生、依附于古人的死笔墨。

有人说文人画家画得好，职业画家、院体画家就不一定好。其实有些文人画家也有不好的地方，造型不准，脱离写生，夸张变形过度，有的过于荒率。譬如徐渭画的《墨葡萄》和许多花卉，他的茎和蔓则不是很好，北宋张择端《清明上河图》不是文人画，而是民俗画，但是其在中国绘画史上却有着重要价值。所以，并不等于文人画就一定都有价值，职业画家画就没有价值。建国后，中国出了一个优秀的、有着全面素养的职业画家，就是刘继卣，他工笔、写意皆善，动物、人物、花鸟无一不精，白描画、连环画号称连坛泰斗。工笔画造型精确，大写意形神兼备，精妙无比，中西合璧、运墨如色，其艺术价值被学术界和市场低估。1958年毛泽东视察天津专门接见刘奎龄、刘继卣父子，看完他们父子画作后称：“博古通今，刘门出人才。”所以并不能厚此薄彼，应该是各有千秋。

文人画和画家的社会地位也没关系。譬如宋徽宗画的画是文人画，齐白石是布衣却也有文人画作。文人画和画家的年龄没有关系，如王希孟作《千里江山图》一图时虚岁年仅十八，但该画作却是古往今来信息量最大的山水文人画。文人画和年代没有关系，唐有王维，宋有宋徽宗，民国有溥心畬，都是文人画家。
文人画和画家的种族没有关系。宋徽宗属于汉族人，溥心畬属于满族人，但是他们都创作了大量的文人画。文人画和画家的性别没关系。譬如现代女画家肖淑芳画的很多花卉画属于文人画。文人画和绘画题材没有关系，天地山水、鸟兽虫鱼、人物静物，皆可入画。而不是说画梅兰竹菊就是文人画。

                 

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刘文杰

书画收藏家，鉴赏家。其收藏水平单就近现代名家字画的精品程度而言,全中国“独此一家”。尤其以齐白石、李可染、溥儒、钱松岩、刘继卣等近现代名家作品为主，收藏数量之大，水平之精，为一般藏家所难忘其项背。

1993年国际文化出版公司特邀请北京四位著名收藏家,文玩家刘文杰、马未都、张德祥、秦公编写出版了一套文玩收藏生活系列丛书《刘文杰说字画》《马未都说陶瓷》《张德祥说家具》《田涛说古籍》在收藏界影响颇大。

《刘文杰说字画》是艺术品市场开放初期最早的也是唯一的书画收藏类参考书籍，成了书画收藏界的入门参考,连出三版,均已脱销。到 2007年天津杨柳青画社出版了刘文杰又一部著作《刘文杰再说字画》，自此开创了一门新的学问---中国书画鉴赏学。