喻形于色的唯美幻境:吴悠、党保华纸上二人展

 

2014-04-08        作者:吴悠、黄海燕 《艺术版权》



油画创作,是一种对艺术家情感意趣最为纯粹的艺术表现方式之一。对每一位油画创作者来说,“美”与“纯粹”从来都是一回事。他们偏执追求将个人心中瞬息万变、莫可名状的情感以最为个人化的绘画语言记录于画布之上。这种记录,无论是吴悠的绯色轻舞,还是党保华的绚烂闪耀,都是精彩而唯美的......




《花落时节之一》200x150cm,布面油画



吴悠:清幽月色淡如许

 
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吴悠

1969年生于四川,毕业于西南大学美术学院,结业于中国艺术研究院油画研究生班。2006年在798建立个人工作室,年末入住宋庄。作品多次参加各类大型展览,人民美术出版社等多家机构的权威刊物对其作品刊载,香港世界画廊、印尼GALERI画廊等多家中外机构和个人藏家对其作品进行收藏。



伫立,在淡淡的月光下。夜色如洗,万籁俱寂,流水低吟,暗香浮动。水之一方,伊人独立,若歌若梦,若水无痕。然气得为岚,露结为霜,日映成霞。神遇之,手应之,而成画。

 
一如荒原孤旅的行者,我为此境界、气象,经年累月地寻觅、经营,不问世事,忘却时尚,把情感掺进油彩,将趣味塑成肌理,放逐灵魂,于画布之上作毕生漫游……
  


 
《喝红酒的女人》92x65cm,布面油画2010
 
 
创作手记里,我曾记下自己这样的感悟“形者,目之所及也;式者,形之交化也;气者,式之摇曳也;韵者,气之徘徊回荡也;境者,韵之所聚也,唯神可栖,唯意可达……是故,形不如式,式不如气,气不如韵,韵不如境也……”东方文化中的意境是我所看重的,有意境则自成高格,自有佳作。而意境如“蓝田日暖,良玉升烟”般不可捉摸,可望而不可及。对绘画而言,她不在肌理语言,甚至不在画面,看画的人不是看画面的语言、构成以及画面故事,而是感受其气韵、氛围、情绪,从而进入一种境界......



党保华:材料中的意象表达


 
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党保华

职业画家

1977年生于山东茌平

2003年毕业于中国艺术研究院油画研究生课程班

现生活工作于北京

 


 

艺术的发展往往是继承创新的过程,也是艺术语言不断变化的过程。当代绘画在继承传统的基础上也具有一定的创新因素,因为观念的介入,和对当代社会、文化及意识形态的反思,势必能够体现当下人的生存意识。党保华的绘画作品在无意识中已经有了明确表现。品读其作品,首先无法回避的就是材料的运用,然后便是作品背后那强烈的人文情怀,以及对当下人类生存空间的焦虑。






 
《天象》直径150cm,2012
 

从绘画形式和风格上看,我们很容易被带进抽象领域中去寻找保华作品的价值所在,从而无法体验其材料中的意象思维,进入想当然的死胡同。从具象到抽象的形式转换,是质的转换过程,也是非常痛苦的过程,需要非常大的勇气和冒险精神。长期以来,传统的绘画模式带给保华的不再是创作中的愉悦,而是压抑和煎熬,这种状态使他在烦躁不安中不断努力探索,寻找新的契机。





 
《银装》直径150cm,2012
 

材料的运用,意象的表达,使他获得重生。这种不可预知的,不断创新的制作过程,让他激动兴奋,从而更能贴近其内心的情感,能够充分表达心灵体验和精神感悟......