心中的风景:读宋卫东的写意油画
2013-05-23 文/陈国力《艺术版权》
自唐代文人王维提出“写意”一词至今，写意作为一种文化理念，在中国造型艺术领域已有数百年历史。而在油画传入中国一百多年的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直是中国人挥之不去的文化情结。
宋卫东
对宋卫东而言，他对油画写意性的探索始自大学以后。读书期间，他更多关注写实技法的掌握与提高，并凭借扎实的专业功底在山东省高校美展中获奖。但是后来，当他第一次到欧洲看到西方精美绝伦的写实油画作品的原作时，反而对自己的艺术方向的选择陷入一种近似苦涩的迷茫之中。随着眼界的拓宽与知识的积累，他开始关注西方油画与中国艺术的结合，探索东方绘画的意境化表现。
《崂山小渔港》80x100cm
宋卫东的个人艺术之路，在前人的启迪中展开。他多在画面中表现风景、山水，对他而言，风景画不只是一种体裁或题材，而是一种精神归宿，是实现自我的一个通道。
《瑶里明清商业街》70x90cm
在面对山水自然和建筑树石的临场写生中，他以“写”的方式提炼色彩和形象，把感受到的意象转化为对事物本质的塑造，在单纯的写生基础上增添文化自觉意识的内涵，使画面带有中国绘画思维的烙印。
无论是徽州的廊桥、江南的老屋还是孔林的树木，在卫东笔下都带有了超脱时空的感觉。那些虬劲的苍枝与悠远的古宅，仿佛穿越亘古而在画面上的定格，承载着历史空间中的记忆痕迹，令画面带有冷静悠远的超现实感。这样的表达，源于作者对主客观关系的深层领悟，在对客观景色的表达中强化主观意境，通过题材与形式的交错抒发对历史和生命的复杂感受。
