林惠兴：艺术的坚守

2014-08-15 作者：林婷《艺术版权》

对我而言，没有苦难就没有真正的艺术。所以我也陷入苦难的悲魇里，这种无边的孤独感常让我活在生与死的边缘，渐渐，我也习惯甚至爱上这种感觉。我不喜欢做构建式的艺术作品，我只观心。用心去发掘内心灵魂的形态。我因此也看到了自己的欲望与贪婪，同时也认识到痛苦就是生命的本质。艺术是人类精神的支柱，灵魂的先驱，同时也是社会心灵的出口。由此，我只负责把我对这世间万物的真实感知记录下来，其余的都已不再重要。

知名批评家王小箭、宋庄《艺术论坛》主编杨毅达、著名收藏家接平共同带领宋庄《艺术论坛》第二次走进艺术家工作室进行访谈。此次采访的艺术家为新锐雕塑家林惠兴。其中，批评家王小箭老师访谈内容如下：

林惠兴的雕塑与我之前在宋庄看到的其他艺术家的作品相比，还是有他的一致性，中心点明确、统一。他早期的作品，像《鸡飞狗跳》系列，着装的比较少。我们都知道，外在是人的社会皮肤，这是人的社会属性。一旦裸体，就自然进入人的基本属性。与其说林惠兴是在对社会的人做探讨，不如更确切地说是在对自身内心的探索与挖掘。他关注社会最底层的人们，从人性的角度本身，当人们扒开光鲜亮丽的外在之后，他们所呈现的关于灵魂深处的所有印迹。

在谈到他的作品中所表现的性别差异时，我看到了他对两性的思考特别深刻。我在他的《天空》系列里看到了两性除了在外在器官上的差别之外，其余的基本属性自然而然地被忽略了，但我并不觉得奇怪，反而觉得很和谐、统一。男女其实都一样，在面对自身的七情六欲时，都有自己的特性表现，而这些表现是基本一致的。

在他的作品里，男人可以没肌肉，女人可以有胡须，在一定层面上已经抛开了人的基本属性，深层次进入人性本身。人精神的病态是没法被直接表现出来的，但可以通过人外在躯体的扭曲而折射出灵魂的病态，甚至于可以折射出“镜子的另一面”：苦难折射出的对生活更大的希望。

他不特意给自己的作品加上任何标签，更甚于不给他们任何思想，但作为观者的我们就是能在看到他作品的同时迈不开脚并有所反思。在访谈中林惠兴给我印象最深刻的一句话就是：“我如何来到这个世界并不重要，重要的是我如何离开这个世界！”这是一个非常有艺术追求的年轻人。

林惠兴

2009年07月福州大学工艺美术学院毕业展第一名

2009年09月《小红军》入选第11届全国美展

2009年10月《明天会更好》参展福建“惠安杯”雕刻艺术节

2012年08月《影子》上海188艺术空间·追忆美术展

2013年01月《同林鸟》系列参展第五届AATS亚洲艺术博览会

2013年06月首届长城(金山岭)国际当代艺术双年展

2013年09月《引爆你的头脑》北京罗丹国际美术馆·中外艺术群展

2014年05月第六届AATS亚洲艺术博览会·精品个展

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